L'arte che abbiamo visto quest'inverno

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Dai nostri critici, recensioni di mostre in gallerie chiuse in giro per New York City.

A cura del New York Times

Chelsea

Fino al 18 febbraio. Marianne Boesky, 507 West 24th Street, Manhattan; 212-680-9889, marianneboeskygallery.com.

Dagli anni ’70 fino alla sua morte, avvenuta nel 2022, Jennifer Bartlett ha fuso i tic espressivi della pittura con le rigide griglie dell’Arte Concettuale. Sia che si tratti di inserire macchie di vernice tra le linee o di spargere colore su di esse, la griglia confina e dà energia a soggetti semplici come montagne o alberi e intensifica gli studi elementari di forma e colore. L'enciclopedica ed errante "Rhapsody" di Bartlett, del 1976, copre centinaia di pannelli quadrati smaltati stampati con griglie da un quarto di pollice.

Questa mostra presenta 77 dei primi, oscuri disegni seriali dell'artista su carta millimetrata, realizzati tra il 1970 e il 1973. Mettono in luce le basi sistemiche del suo lavoro più raffinato. In un gruppo, sperimenta modi iterativi per riempire i quadrati o ombreggiare una determinata area con strisce e puntini. Un'altra serie prismatica dispone piccoli campioni di matita colorata su campi di vernice argento metallizzato. Puoi percepire l'irrequietezza di Bartlett nel modo in cui colora fuori dalle righe e permette agli errori di emergere.

Una terza serie in mostra esplora il suo motivo preferito, l'iconica casa: una scatola con un triangolo in cima, con all'interno una finestra e una porta. Il cielo è azzurro e il prato è verde. La progressione dei disegni delle case inizia semplicemente, inserendo diligentemente le forme dei componenti nella griglia. Poi, dopo aver inserito diversi disegni, Bartlett inizia a etichettare le parti a mano, a volte in modi che contraddicono il programma: la parola "cielo" su un triangolo verde. Il groviglio di parole nella parte superiore di una pagina sfuma in una sfumatura sparsa. Nel ritmo dello svolgimento del piano arriva il piacere della costrizione. TRAVIS DIEHL

TriBeCa

Fino all'11 febbraio. Theta. 184 Franklin Street, Manhattan; 917-262-0037, theta.nyc.

Le enigmatiche aste, dischi e carte acriliche qui esposte non sono arte, in senso stretto. Promossi come "strumenti di guarigione" dal Gentle Wind Project, che sposa una vaga spiritualità New Age ed è forse un culto, questi inquietanti aggeggi si ispirano liberamente alla medicina cinese e alla cromoterapia. Estaticamente vibranti con uno stile grafico ipnotico, portano la teoria del colore al suo estremo inverosimile, come un esercizio di Josef Albers sulla psilocibina.

Le loro promesse, prescritte nei loro nomi: "Trauma Card 2 + Combat Fatigue Ver 17.0" (2006); "Soft Sleep Ver 8.2" (2008) - unisciti a loro nella serie di cure omeopatiche mirate ai disturbi psichici. Queste sono versioni superate - un giudizio migliore suggerisce che comunicare con una spirale di Fibonacci laminata Day-Glo non riallineerà il campo elettromagnetico del tuo corpo - ma non così diverse dalle cose commercializzate nell'industria del "benessere" da 450 miliardi di dollari. L'attuale incarnazione dell'organizzazione, dopo un'indagine per frode, come I Ching Systems and Artworks, invita alla contemplazione come pratica estetica, anche se il suo intento non è tanto un'aspirazione al mondo dell'arte quanto piuttosto eludere il controllo della FDA.

Siamo inondati di cattivi attori, opportunisti che vorrebbero sfruttare la nostra sofferenza a scopo di lucro. Un truffatore arriva in città e un altro compra i diritti del film. Ma la mostra, organizzata da Nick Irvin, resiste a indulgere nella sordidità o a imporre giudizi di valore, una posa che può sembrare mirabilmente aperta o frustrantemente obliqua. Diventa il suo studio sull'ossessione (sono disponibili libri di Gentle Wind, veri credenti, a cui fare riferimento, completi degli estesi marginalia di Irvin), un tentativo di dare un senso alla fede, che ovviamente non può essere spiegata, o forse ripristinarla. MAX LAKIN

NoHo

Fino al 21 gennaio dieFirma, 32A Cooper Square, Manhattan; 347-699-1440; diefirmanyc.com.

Un tempo, i pavimenti in linoleum evocavano la brillante promessa del secolo moderno: vibranti e nuovi, una meraviglia di scienza e praticità. Entro la metà del secolo, era di rigore nelle cucine americane, sinonimo della percezione che il paese aveva di se stesso nel dopoguerra: resistente, resistente, destinato a non sbiadire mai. La lucentezza, come gran parte del resto del sogno americano dimostrato di essere tenuto insieme dall'amianto, da allora si è sbiadita; Gli americani sollevarono i loro pavimenti in linoleum e li gettarono nella pattumiera della storia decorativa.