Oltre il bip bip: la musica dei videogiochi passa al livello successivo ai Grammy

LOS ANGELES, 3 febbraio (Reuters) - Che si tratti dell'orecchiabile rintocco di una melodia, delle melodie del metaverso o dell'ultimo remix di tendenza di "Super Mario Bros", la musica dei videogiochi è apparentemente sconfinata.

Ora la crescente popolarità dell’industria dei videogiochi e anni di sostegno da parte dei compositori di giochi si rifletteranno nei Grammy Awards 2023 quando la Recording Academy ha annunciato la sua categoria inaugurale “Miglior colonna sonora per videogiochi e altri media interattivi”.

Cinque candidati si sfideranno ai Grammy di domenica, tra le 70 colonne sonore originali presentate per il primo anno della categoria. I nominati sono i compositori Austin Wintory per "Aliens: Fireteam Elite", Stephanie Economou per "Assassin's Creed Valhalla: Dawn of Ragnarok", Bear McCreary per "Call of Duty: Vanguard", Richard Jacques per "Marvel's Guardians of the Galaxy" e Christopher Stagno per "Vecchio Mondo".

Il successo della musica per videogiochi coincide con la crescita complessiva del mercato globale dei giochi, che nel 2022 ha generato ricavi totali per 184,4 miliardi di dollari e si prevede che raggiungerà i 211,2 miliardi di dollari entro il 2025, secondo la società di analisi dei dati Newzoo.

L'industria dei videogiochi è fiorita anche durante la pandemia di COVID-19 poiché le persone si sono sempre più rivolte all'intrattenimento digitale durante il lockdown. "Era solo questione di tempo prima che i Grammy riconoscessero che venivano prodotte molte colonne sonore per i videogiochi e sono tutto molto buono," ha detto Tin a Reuters.

Il tema "Baba Yetu" di Tin per il gioco "Civilization IV" ha vinto il Grammy per "Miglior arrangiamento strumentale" nel 2011, rendendolo il primo candidato e vincitore di un videogioco, mentre la colonna sonora di Wintory per il gioco "Journey" è stata nominata nella "Miglior colonna sonora". Colonna sonora per i media visivi" nel 2012.

"I videogiochi stanno facendo scalpore con nuovi flussi di entrate da qualche tempo", ha detto ai Grammy Uziel Colon, che ha contribuito a sviluppare la nuova categoria. "In futuro, i videogiochi e la musica si fonderanno: sta già accadendo."

Tuttavia, la musica dei videogiochi non ha sempre raggiunto tutte le note giuste per essere specificamente riconosciuta ai Grammy.

"La musica dei videogiochi è eleggibile per i Grammy dal 1999, e solo una colonna sonora era mai stata nominata prima, ovvero dieci anni fa. Ci sono persone che penso fossero insoddisfatte di questo", ha detto Wintory a Reuters.

[1/4] I partecipanti giocano a Roller Champions di UbiSoft Entertainment alla Paris Games Week (PGW), una fiera di videogiochi che si terrà a Parigi, Francia, il 29 ottobre 2019. REUTERS/Benoit Tessier/file Photo

Wintory ha detto che i videogiochi non venivano affatto nominati quando la categoria in cui rientravano era "Miglior colonna sonora per film, televisione e altri media" perché essere etichettati come "Altri media" li "marginalizzava" come una sorta di categoria varia.

Ma la musica nei videogiochi sta aprendo la strada all’innovazione tecnologica e alle nuove modalità con cui i consumatori possono sperimentarla.

Ciò include concerti di videogiochi coinvolgenti dal vivo, colonne sonore di videogiochi su piattaforme come YouTube, Twitch, TikTok e Fortnite, remix e collaborazioni, realtà aumentata e virtuale e persino tecnologia di tracciamento oculare.

Economou ha detto a Reuters che il riconoscimento dei Grammy fornisce la conferma che la musica dei videogiochi sta plasmando "il panorama musicale della società".

McCreary, che ha composto musica per spettacoli famosi come "Battlestar Galactica", "The Walking Dead" e "Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere", crede che comporre per giochi, film e programmi TV non sia così diverso.

"Per me, la storia e il tema sono universali", ha detto a Reuters.

Tuttavia, ha affermato che i videogiochi presentano sfide uniche per i compositori perché sono esperienze interattive e non solo testimoniate dal pubblico.

La musica deve "funzionare con una capacità tecnica unica, oltre al semplice supporto narrativo", ha aggiunto.

La collaborazione con sviluppatori di giochi e team audio rafforza la sua capacità di scrivere musica che può essere facilmente integrata in un videogioco.

"Si tratta di una stretta collaborazione diversa da qualsiasi altra nel settore dell'intrattenimento", ha affermato McCreary.