50 album davvero orribili di artisti brillanti.

Di Andy Greene

"Non c'è grande genio senza un pizzico di follia." Il filosofo greco Aristotele fece questa osservazione circa 2.300 anni fa, molto prima che veri e propri geni come Bob Dylan, John Lennon, Carole King, Elton John, Madonna e Prince gli dimostrassero che aveva ragione. Tra i tanti celebri capolavori che questi artisti hanno donato al mondo, hanno anche trasformato in opere così monumentalmente putride che niente altro che "un tocco di follia" può spiegare la loro esistenza.

Alcuni di questi album erano il prodotto di troppa cocaina. (Elton, stiamo guardando te.) Alcuni di loro provenivano dalla pressione dell'etichetta per andare oltre un seguito di culto creando musica commerciale. (Ciao, Liz Phair.) Alcuni di loro sono stati realizzati prima che una band trovasse il suo vero suono (Pantera, fai un inchino), mentre altri sono arrivati ​​molto tempo dopo che i membri chiave si erano separati e la band non aveva alcuna ragione terrena per esistere ancora. (Cough-Genesi-tosse).

Un'enorme percentuale di loro sono state tristi vittime delle orribili scelte produttive degli anni Ottanta, in particolare del triste periodo dal 1985 al 1988, quando sintetizzatori cheeseball e rullanti a colpi di fucile creavano un suono che è invecchiato peggio di un panino con tonno e sardine lasciato nel cestino. sole.

Inutile dire che i fan del rock sono notoriamente contrarian e l'album spazzatura di una persona è il classico trascurato di un'altra persona. Siamo sicuri che ci siano persone là fuori che amano Leather Jackets di Elton John, Squeeze dei Velvet Underground e Speeding Time di Carole King. Alcuni di voi penseranno che abbiamo scelto la colonna sonora sbagliata del film di Elvis, o che siamo stati pazzi a lasciare da parte Let Me Up (I've Had Enough) di Tom Petty o Sick-n-Hour Mess Age dei Muse dei Public Enemy. (Ci piacciono entrambi i dischi.) Inoltre non esiste un disco degli U2 perché ci piacciono tutti, anche Songs of Experience e October. Per alcuni queste sono parole contrastanti e siamo sicuri che molti lettori avranno i loro problemi con questo elenco. La vera schifezza, come la vera grandezza, è una qualità soggettiva.

Li abbiamo classificati? Sicuramente l'abbiamo fatto. Iniziando dal meno peggio e contando alla rovescia fino al flop più storico.

All'inizio degli anni Ottanta, Pete Townshend si destreggiava tra una carriera da solista, il difficile periodo degli Who post-Keith Moon e una dipendenza dall'eroina piuttosto brutta. In qualche modo trovò il tempo per incidere due album solisti stellari (Empty Glass del 1980 e All The Best Cowboys Have Chinese Eyes del 1982), e il sottovalutato LP degli Who del 1981, Face Dances. Ma quando arrivò il momento di entrare in studio e incidere It's Hard nel 1982, la sua scorta di brani era praticamente ridotta a zero. (Va notato che in tutto questo tempo, ha conservato le cose migliori per i suoi album solisti.) La traccia iniziale "Athena" è stata un vero successo radiofonico, e "Eminence Front" è un capolavoro che è stato nel repertorio live degli Who per gli anni '90. ultimi 40 anni. Il resto di It's Hard, tuttavia, rappresenta il punto più basso in assoluto della carriera degli Who. "One Life's Enough", "I've Known No War", "Perché mi sono innamorato di quello" e "Cooks County" sono chiaramente il risultato di esaurimento, droghe molto pesanti e un obbligo contrattuale con la Warner Bros. Records. Lo stesso Townshend probabilmente ricorda a malapena di aver realizzato questo disco, e la maggior parte dei fan degli Who ha lavorato duramente per dimenticare che esiste.

Billy Joel ha avuto quasi un decennio di successi e successi dopo aver finalmente sfondato con The Stranger nel 1977, ma quando arrivò il momento di tagliare The Bridge del 1986, fu eliminato. "Non ero più così concentrato sullo scrivere e registrare di nuovo", ha detto a Rolling Stone nel 2013. "Ero semplicemente un nuovo papà, avevo appena avuto una bambina e volevo solo stare a casa con la mia famiglia". in quel momento, ma era ora di tornare in studio." Lavorando con il produttore di lunga data Phil Ramone, è riuscito a gestire un paio di canzoni davvero fantastiche come "A Matter of Trust" e il suo duetto con Ray Charles "Baby Grand", ma il resto dell'album è in gran parte un riempitivo senza vita come "Code of Silence" e "Avvicinarsi." "Non ero così entusiasta di tornare in studio, e la band con cui avevo lavorato per così tanto tempo era diventata in qualche modo privata dei diritti civili dall'intero processo", ha detto. "Non facevano più davvero parte del processo creativo. Stava diventando una specie di business."