Kyle Reid trova il vantaggio nel jazz del ritorno al passato in "Tin Can Gramophone"

Il suono crepitante della radio statica, forse minaccioso e forse anche ultraterreno, preannuncia l'arrivo di "Tin Can Gramophone", il nuovo lavoro integrale del prodigio del jazz, polistrumentista, a volte sideman e ora costruttore di amplificatori part-time Kyle Reid. .

Quando la staticità si interrompe, vieni accolto nel mondo musicale di Reid, in parti uguali sbarazzino, caffè europeo e inquietante parco divertimenti abbandonato, il tutto tenuto insieme dalle improvvisazioni jazz sorprendentemente accessibili e dalle deviazioni strumentali di Reid e della band di supporto infinitamente abile che ha assemblato. .

C'è stato un momento in cui un Kyle Reid più giovane e più morbido si è scambiato con un marchio di swing jazz incentrato sulla chitarra, certamente più fanciullesco e con sfumature indie folk. Ma con l’età è arrivato un lato più oscuro, più fumoso, oserei dire più pericoloso della sua musica, richiamando eroi come Django Reinhardt e, soprattutto, lo stesso imperatore del jazz da discarica, Tom Waits.

Il burbero spettro di Waits aleggia sull'intero "Tin Can Gramophone", dall'atmosfera strepitosa e a malapena contenuta del mondo sotterraneo al lavoro astuto e pseudo-personaggio della performance vocale di Reid.

Mentre il personaggio di Waits è sempre stato quello del pazzo solitario e ubriaco, solo sotto un lampione, Reid qui interpreta più un truffatore in stile Harold Hill, trasudando tutto il fascino necessario per travolgerti completamente solo per riportarti nel nulla. mondo stranamente sinistro e fuori controllo sottostante.

E mentre l'accompagnamento musicale di Wait è spesso incentrato sulla struttura e sulla costruzione del mondo, le inclinazioni classiche del jazz di Reid implicano un'attenzione più profonda alla musicalità e alle capacità dei musicisti.

Il lavoro con la chitarra è sorprendentemente azzeccato, come sempre, ma il comfort e la confidenza di Reid con lo strumento si sono trasformati in un'attenzione meravigliosamente serrata alla melodia e ad uno sviluppo tematico più sottile piuttosto che ad acrobazie sulla tastiera o assoli esibizionisti.

Allo stesso modo, la band che ha costruito attorno a sé in questo disco si sente principalmente impegnata nella solidità e nella classe, anche se le canzoni mantengono quella scioltezza parigina vecchia scuola che Reid ha sempre favorito nel suo jazz.

Esplorare questo tipo di contraddizioni – strette e sciolte, inquietanti e carismatiche, tradizionali e aliene – è una sorta di tema ricorrente in tutto il film.

"Questo album doveva suonare come una coppia di alieni che navigano sulle onde radio mentre orbitano attorno alla terra," mi ha detto Reid, "quindi le canzoni abbracciano una varietà di generi e tecniche di produzione."

Quella varietà di generi comprende principalmente variazioni del jazz toccante che Reid gestisce così bene, ma ci sono molte interpretazioni a sinistra del suono in quasi ogni traccia.

La strumentale "Know It Show It" permea l'elettricità statica per rivelare una sorta di jingle da saloon del Vecchio West.

"Nice Guy" abbraccia un suono fusion jazz-pop più arioso che avrebbe potuto essere perfetto per la radio AM degli anni '70.

"Shaken" offre una svolta oscura e maniacale al country-jazz che si sentirebbe come a casa in un film di David Lynch.

Un comunicato stampa che accompagna l'album afferma che l'obiettivo era "un senso di atemporalità in due direzioni, nel passato e nel futuro".

In nessun luogo questo obiettivo è meglio messo alla prova che nell'inaspettato e del tutto gradito "Your Cheatin' Heart", una versione minacciosa e quasi sconvolgente del classico cowboy di Hank Williams.

La versione di Reid lascia cadere il velo di desiderio straziante e guai a me, sostituendolo con qualcosa di quasi minaccioso, enfatizzando il dispetto e la vendetta al centro della canzone. Non è solo una svolta inaspettata per la canzone, ma sicuramente per lo stesso Reid, che da tempo mantiene la reputazione di una delle persone più gentili della scena musicale OK.

Sentirlo scattare un po' ed esplorare il suo lato oscuro è una sorta di divertimento che non mi aspettavo entrando nell'album.

Sarà particolarmente interessante vedere e ascoltare come Reid traduce queste canzoni e i loro archi e atteggiamenti guidati dai personaggi in un ambiente dal vivo. Laddove normalmente è più pacato e discreto sul palco, questi brani sono fatti su misura per costringere Reid a uscire da quell'aspettativa e a incastrarla un po' in nuovi modi divertenti.